Visión y diferencia, de Griselda Pollock

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo?
En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problemática representación de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografía sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representación visual para condensar ansiedades masculinas; las raíces teóricas de la práctica artística feminista británica de la década del ochenta, y la visión como un agente de construcción o subversión de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso más de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edición, acompañado por una introducción original de Laura Malosetti Costa.

«Los de Pollock no son solo análisis reveladores, sino también empoderantes (…). Visión y diferencia es una contribución mayor y necesaria a la historia del arte y el feminismo». Carol Zemel, The Art Bulletin 

«Un texto clásico de una de las pioneras de la crítica y la historia del arte feministas». Linda Nochlin, New York University 

«El análisis de Pollock señala una dirección nueva y fascinante al futuro de la producción artística y teórica feminista». Jo Anna Isaak, Art History

«Este conjunto de ensayos de Griselda Pollock sobre la visión y la diferencia, eruditos pero absorbentes, son aún hoy una de las intervenciones feministas en la historia del arte más importantes y estimulantes. Este es un texto vital para la comprensión de los debates planteados por la historia feminista del arte, sus métodos y su práctica». Anthea Callen, University of Nottingham

ISBN 978-987-28386-4-5 
Rústica, 21 × 14 cm, 352 páginas 
Introducción de Laura Malosetti Costa 
Traducción: Azucena Galettini

Visión y diferencia, de Griselda Pollock
$350,00
Visión y diferencia, de Griselda Pollock $350,00

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo?
En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problemática representación de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografía sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representación visual para condensar ansiedades masculinas; las raíces teóricas de la práctica artística feminista británica de la década del ochenta, y la visión como un agente de construcción o subversión de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso más de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edición, acompañado por una introducción original de Laura Malosetti Costa.

«Los de Pollock no son solo análisis reveladores, sino también empoderantes (…). Visión y diferencia es una contribución mayor y necesaria a la historia del arte y el feminismo». Carol Zemel, The Art Bulletin 

«Un texto clásico de una de las pioneras de la crítica y la historia del arte feministas». Linda Nochlin, New York University 

«El análisis de Pollock señala una dirección nueva y fascinante al futuro de la producción artística y teórica feminista». Jo Anna Isaak, Art History

«Este conjunto de ensayos de Griselda Pollock sobre la visión y la diferencia, eruditos pero absorbentes, son aún hoy una de las intervenciones feministas en la historia del arte más importantes y estimulantes. Este es un texto vital para la comprensión de los debates planteados por la historia feminista del arte, sus métodos y su práctica». Anthea Callen, University of Nottingham

ISBN 978-987-28386-4-5 
Rústica, 21 × 14 cm, 352 páginas 
Introducción de Laura Malosetti Costa 
Traducción: Azucena Galettini